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Wer heute Wien besucht, trifft auf eine faszinierende Mischung aus Tradition und Innovation. Das Neue hat das Alte nicht verdrängt, eine junge Kreativszene bespielt die Stadt der Kunst und Kultur auch mit avantgardistischen Inhalten.

Bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts war Wien das kreative Zentrum Europas. Josef Hoffmann, Otto Wagner, Kolo Moser, Adolf Loos und Gustav Klimt läuteten um die Jahrhundertwende die große Zeit der österreichischen Moderne ein. Wiener Traditionsunternehmen wie die Porzellan-manufaktur Augarten und der Glaswarenspezialist Lobmeyr erkannten die Bedeutung der kreativen Strömung. Sie realisierten Entwürfe von zeitgenössischen Künstlern wie Josef Hoffmann, Michael Powolny, Franz von Zülow und anderen Vertretern der Wiener Werkstätte.

Die inzwischen klassischen Designs von Hoffmann & Co werden zwar nach wie vor von den Wiener Traditionsunternehmen produziert, gleichzeitig sorgen aber auch junge Künstler für frischen Wind und neue Designideen in den Werkstätten. Wien hat sich im 21. Jahrhundert wieder zu einem Zentrum der Kreativität entwickelt. Spannende Dinge entstehen an der Schnittstelle zwischen Kunst und Design, zwischen Handwerk und neuen Technologien. Ein gutes Beispiel dafür ist die Zusammenarbeit der Firma Lobmeyr mit dem Schmuckdesigner Florian Ladstätter, von diesem hat sich Lobmeyr einen Rokoko-Spiegel neu interpretieren lassen.

Neben dem traditionellen 3/4-Takt des Walzers geben in Wien auch elektronische Beats immer öfter den Ton an. Die Unternehmen der Creative Industries beleben Wien mit neuer Musik, innovativem Design und trendiger Mode. Einen dichten Eindruck von den Produkten der Wiener Kreativszene vermitteln Präsentationsflächen wie die Kunstmesse Viennafair, das „festival for fashion & photography“ oder die Vienna Design Week. Das Festival sound:frame widmet sich nun bereits zum fünften Mal audiovisuellen Kunstformen – in Praxis wie in Theorie.

Die Kunstmesse Viennafair findet jedes Jahr im Frühling statt und versteht sich als Inkubator und Schaufenster für junge Galerien aus den Ländern Zentral-, Süd- und Osteuropas. Rund 100 Galerien stellen jedes Jahr Kunstwerke und -objekte von bis zu 1.500 Künstlern aus. Wiens Galerien-Hotspots Eschenbachgasse und Schleifmühlgasse sind ebenso vertreten wie zahlreiche Aussteller aus dem Ausland (www.viennafair.at).

Mode steht im Mittelpunkt, wenn „Unit F büro für mode“ eine Veranstaltung gestaltet. Das „festival for fashion & photography“ ist eine beeindruckende Leistungsschau der Wiener Kreativszene. Das gilt auch für die einzelnen Events dieses Festivals, das üblicherweise jedes Jahr Ende Mai/Anfang Juni stattfindet (www.unit-f.at).

Die Vienna Design Week bespielt zahlreiche Orte der Stadt und beleuchtet Design von unter-schiedlichen Seiten: Neben den Produkten selbst geht es bei diesem Festival auch um Ent-stehungsprozesse und Produktionsbedingungen. Das hat die Vienna Design Week, die 2007 erstmals veranstaltet wurde, sehr schnell zu einem Fixtermin im herbstlichen Wiener Kultur-kalender gemacht (www.viennadesignweek.at).

Mode aus Wien: Gar nicht traditionell
Wendy & Jim: Big in Japan
www.wendy-jim.com
Wendy & Jim ist die größte Erfolgsstory für Mode aus Wien seit Helmut Lang. Ihre avant-gardistische Mode ist bei den weltweit wichtigsten Fashionshows zu sehen, seit 2003 sind sie Mitglied der „Chambre syndicale du prêt-à-porter des couturiers et des créateurs de mode”. „Wir können mehr als nur Kleidung zeigen. Wir kreieren ein Lebensgefühl”, formulieren Hermann Fankhauser und Helga Schania ihr Credo. Den größten Run auf die Kreationen von Wendy & Jim gibt es seit Jahren in Japan, wo der Trend zu avantgardistischer Mode offensichtlich stärker ist als in Europa.

wienzwoelf: Solide und cool
wienzwoelf, Kostümhaus Wien, Längenfeldgasse 27, 1120 Wien, www.wienzwoelf.at
Das Label wienzwoelf hat sich aus einem internen Ideenwettbewerbs des Kostümhauses Wien entwickelt. Die Wiener Firma fertigt aufwändige Kostüme für Film, Theater und Fernsehen. Die dabei perfektionierten handwerklichen Fähigkeiten werden nun auch genutzt, um unter dem Label-namen „wienzwoelf“ Taschen herzustellen. Diese bestehen zum größten Teil aus recyceltem Material wie Seesäcken oder Feuerwehrschläuchen und wasserabweisendem Filz. Neben der originellen Optik will wienzweolf KäuferInnenen ansprechen, die Wert auf robuste Taschen legen: Zwölf Jahre Garantie auf die Nähte geben Sicherheit. In Wien sind sie zu erstehen bei wienzwoelf im Kostümhaus Wien, bei Artup (Bauernmarkt 8, 1010 Wien, www.artup.at) und bei Advancedminority (Zollergasse 2, 1070 Wien, www.advancedminority.com).

superated: Ein Ort der Synergien
„Samstag“, Margaretenstraße 46, 1040 Wien, www.samstag-shop.com, www.superated.com
Die Mode von superated (Peter Holzinger, Bertrand Kirschenhofer, Christian Moser) überzeugt mit klaren Linien, edlen Materialien und originellen Schnitten – das macht sie so zeitlos wie modern. Damit hat sich superated als High-Fashion-Label etabliert. Mittlerweile gibt es auch den dazuge-hörigen Shop „Samstag“ in der Margaretenstraße in Wien. Im Sinne der Synergien ist dort neben den eigenen Stücken auch Mode anderer DesignerInnen zu finden.

Ute Ploier: menswear by a lady
Ute Ploier, Rüdigergasse 8/3, 1050 Wien, www.uteploier.com
Ute Ploier hat sich auf Männermode spezialisiert. Mit ihrer Kollektion „Noli me tangere“ gewann die damals 27-Jährige als erste österreichische Designerin 2003 den renommierten Prix Hommes für die beste Männerkollektion beim Internationalen Mode- und Fotografiefestival in Hyères. Auch bei den Herrenmodeschauen in Paris war sie bereits erfolgreich vertreten, ob mit aufgekrempelten Bermudas zu gesteppten Bomberjacken oder tiefen Tanktops: Ute Ploiers Männerkollektion über-zeugt und besticht durch High-Tech-Ästhetik und avantgardistische Ansätze. Mit dem Kaufhaus Selfridges in London und Walter Van Beirendoncks Outlet „Walter Shop” in Antwerpen ist Ute Ploier international vertreten. In Wien gibt es zwei Mal jährlich einen Sample Sale in ihrem Atelier, Informationen dazu bietet der Newsletter.

Anna Aichinger: Mode für feminine Powerfrauen
Anna Aichinger, Weihburggasse 16/3, 1010 Wien, www.annaaichinger.com
Als Mode für „Alphafrauen, die sich nicht davor scheuen, Machtpositionen einzunehmen oder die Welt auf andere Weise zu erobern – durch Talent, Engagement und Stil“, beschreibt Anna Aichinger ihre Linie. Das zeigt sie durch geradlinige Entwürfe, die aus neu interpretierten Basics in elementaren Farben bestehen. Neben dem starken Design legt Aichinger Wert auf hohe Material-qualität und faire Herstellungsbedingungen. Auf Messen werden jährlich zwei Kollektionen präsentiert, die international erhältlich sind. In Wien findet man die Kollektionen bei Nachbarin, dem Shop für europäisches Modedesign (Gumpendorfer Straße 17, 1060 Wien, www.nachbarin.co.at), Amicis (Seilerstätte 11, 1010 Wien) und Be A Good Girl (Westbahnstraße 5A, 1070 Wien, www.beagoodgirl.com).

codex baut: Mode, die passt
codex baut, Zieglergasse 68/2, 1070 Wien, www.codexbaut.at
Zielgruppe des Modelabels sind Frauen zwischen 30 und 50 Jahren. Den Fokus legen Julia Fidesser und Victoria Hauser auf Ober- und Überbekleidung, ergänzt von Accessoires. Die Stücke von „codex baut“ sollen passen – im Beruf wie im Privatleben. Der bereits existierende „Protostore“ wird bald zum Shop umgebaut, dort gibt es dann persönliche Beratung durch die Designerinnen, die auch Einblick in den Entstehungsprozess ihrer Mode gewähren. Regelmäßige Veranstaltungen werden folgen, sobald der Betrieb im Shop eingespielt ist.
Accessoires: Kunst am Körper und auf dem Kopf

Florian Ladstätter: Schmuck für Kate Moss
www.florian-design.com
„Ich komme aus einer Szene, die Schmuck immer als Kunst gesehen und in Vitrinen ausgestellt hat”, sagt Florian Ladstätter. Das war ihm aber zu wenig, er will seine Arbeiten nicht nur als autonome Objekte sehen: „Angewandt ist es viel spannender, als ein von Menschen benutztes und mit dem Körper spielendes Schmuckstück.” Internationale Anerkennung ist ihm gewiss: So präsentiert etwa Supermodel Kate Moss seine Kreationen im Hochglanzmagazin „W“. Mit der Serie „Vienna Jewels“ interpretiert Ladstätter bekannte Kulturgüter Wiens. Es geht ihm dabei nicht um einfaches Abbilden: Er will die Ästhetik und Atmosphäre von Bauwerken wie dem Schloss Schön-brunn oder der Wiener Secession einfangen und auf Schmuckstücke übertragen

Mühlbauer: Keep a cool head
Mühlbauer Hutmanufaktur, Seilergasse 10, 1010 Wien, www.muehlbauer.at
Der Name Mühlbauer steht in Wien seit dem Beginn des 20. Jahrhunderts für traditionelle Hut-mode mit hoher Qualität. Als Klaus Mühlbauer mit seiner Schwester Marlies im Jahr 2000 den Familienbetrieb übernahm, krempelte er das Sortiment gründlich um. Die Qualität ist geblieben, bewährte Handwerkskunst hat eine neue Form erhalten. Avantgardistisches Styling hat Mühlbauer Headwear attraktiv gemacht für coole Trendsetter auf der ganzen Welt – von Eva Padberg bis Yoko Ono. 80 Prozent der Mühlbauer-Hüte gehen in den Export. In Wien betreibt Mühlbauer nicht nur sein Atelier am Schwedenplatz, sondern auch den vom Architektenduo Kühn Malvezzi ge-stalteten Flagship-Store in der Seilergasse. Das coole Design bietet den perfekten Rahmen für die ausgefallenen Entwürfe.

AND_i: Coole Glanzstücke
Andreas Eberharter, Schönbrunner Straße 62/3, 1050 Wien, www.and-i.net
Eloxiertes Aluminium dominiert die Startkollektion „Shimmer“ des Schmucklabels AND_i. New York und Tokio sind – neben dem Webshop – die ersten Stationen der internationalen Etablierung des jungen Wiener Schmuckdesigners Andreas Eberharter. Nebenbei haben seine Stücke bereits Museumsreife erlangt: Sie wurden in die Sammlung des MAK Museum für angewandte Kunst in Wien aufgenommen. Neben dem verwendeten Aluminium zeichnen sich die überdimensional großen Schmuckstücke durch die hohe Qualität des handwerklichen Zugangs und das kompromisslose Design aus. In Wien gibt es AND_i-Schmuckstücke bei artup (Bauernmarkt 8, 1010 Wien, www.artup.at), im Salon Manschettenknopf (Bräunerstraße 2, www.manschettenknopf.org) oder nach vorheriger Absprache direkt im Atelier des Designers.

eva blut accessories: Innovativer Materialmix
www.evablut.com
Das 1998 in Wien gegründete Label steht für innovative Kollektionen, die zwischen Kleidung und Accessoires angesiedelt sind. Ein origineller Materialmix zeichnet die neue Produktlinie „eva blut - favorite companions“ aus, die Gitternetzmaterialien mit Leder kombiniert. So entstehen flexible, leichte und trotzdem hoch belastbare Taschen und Accessoires, die den persönlichen Stil der Trägerin unterstreichen und sich wandelnden Tragebedürfnissen anpassen. In Wien erhältlich bei Tiberius (Lindengasse 2, 1070 Wien, www.tiberius.at).

Design: Schräg, glamourös und praktisch
Walking-Chair: Schräge Klassiker
Walking-Chair, Rasumofskygasse 10, 1030 Wien, www.walking-chair.com
Die Ansprüche der Walking-Chair-Designer Karl-Emilio Pircher und Fidel Peugeot sind hoch: „Man sollte vor gutem Design entzückt wie vor der Mona Lisa stehen“. Mit Produkten wie dem runden Konferenztisch PingMeetsPong oder dem Walking Chair ist ihnen das bei ihren eigenen Entwürfen durchaus schon gelungen. Die aktuellen Ideen drehen sich um den öffentlichen Raum, den Walking-Chair wieder aufwerten will. Das Mittel dazu heißt „Public Furnitures“. Das sind Möbel, die aus beständigen Materialen gefertigt werden, mit einer Formgebung, die auf die Bedürfnisse der Menschen des 21. Jahrhunderts zugeschnitten ist. Bequemlichkeit, Privatsphäre und Kommunikation stehen im Mittelpunkt: So bieten sie neben Wetter- und Lichtschutz für Bildschirme auch W-LAN.

Lucy.D: Skulpturen mit Gebrauchswert
Lucy.D Design, Halbgasse 20/3, 1070 Wien, www.lucyd.com
„Die Einfachheit der Handhabung steht im Mittelpunkt. Unsere Inspirationen holen wir uns aus dem Alltag, den wir permanent beobachten und hinterfragen.“ So definieren die Designerinnen Barbara Ambrosz und Karin Stiglmair das Prinzip hinter ihrem Label Lucy.D. Möglicherweise klingt hier ein wenig Understatement durch, denn das Label steht für unkonventionelles, experimentelles Design an der Schnittstelle von Gebrauchsgegenstand und Skulptur. Die von der Wiener Glasmanufaktur Lobmeyr produzierte Trinkschale „Liquid Skin“ wurde 2000 vom Museum of Modern Art in New York und 2001 vom Victoria & Albert Museum in London in die Sammlung aufgenommen. Das Porzellanservice „Ryker“ schaffte den Sprung in das International Design Yearbook 2005 und wurde von Paul Smith in seine Kollektion aufgenommen.

Das goldene Wiener Herz: Klischees neu interpretiertDas goldene Wiener Herz, Dürergasse 23/1, 1060 Wien, www.dgwh.at
Mit feinem Gefühl für die oft übersehenen Seiten vertrauter Wien-Bilder haben die Grafikdesigner Alexander Dworsky und Ursula Meyer die Produktlinie „Das goldene Wiener Herz“ entwickelt. Ihre Porzellanbecher und Trinkgläser greifen Wiener Ikonen auf, interpretieren sie neu und schärfen den Blick auf Details der Stadt. Die von Otto Wagner entworfene Stadtbahnstation auf dem Karlsplatz etwa ist ein Motiv auf einem Porzellanbecher. Es geht aber nicht nur um Architektur: Die Weingläser „Wiener Heuriger“ haben die traditionelle Form und das klassische Rebenmuster alter Wiener Heurigengläser. Anders als im Original ist die Rebe aber nicht grün, sondern aus Blattgold.
Multimedia: Digitales Hightech und analoger Kult

Lomographische Gesellschaft: Von Wien in die ganze Welt
Lomography Shop Vienna, MuseumsQuartier, Museumsplatz 1, 1070 Wien, shop@lomography.com, www.lomography.com
Am Anfang gab es eine russische Kleinbildkamera, die Lomo, um die ein paar ihrer Wiener Fans einen Kult lostraten. Unscharfe, aus der Hüfte geschossene Fotos waren plötzlich super angesagt. Mittlerweile hat sich die Lomographische Gesellschaft zu einer weltweiten Kreativcommunity entwickelt, gesteuert immer noch von der Wiener Zentrale aus. Im MuseumsQuartier findet man auch den unvergleichbar schrägen Lomography Shop Vienna. Hier gibt es die berühmten Lomo Walls zu sehen und jede Menge trashige Produkte zu kaufen, „die niemand braucht – aber jeder haben will“.

Musik: Cooler als Mozart
musicshop-vienna.com: Höchste Klangqualität, demokratisiert
www.musicshop-vienna.com, St.-Veit-Gasse 9/8, 1130 Wien
Auf Forschung auf dem Gebiet des Instrumentenbaus, Produktion und Vertrieb von qualitativ hochwertigen Klarinetten-Mundstücken hat sich musicshop-vienna spezialisiert. Die Betreiber spielen selbst in einem renommierten Orchester und können so auf ein profundes Expertenwissen in Theorie und Praxis zurückgreifen. Die Orchesterelite schätzt ihre Klarinetten-Mundstücke wegen ihrer hohen Ton- und Klangqualität. Mit dem Projekt „interclarinet“ werden neue Gussformen für Mundstück-Prototypen entwickelt und hergestellt. Damit soll die Zielgruppe von den Klassik-Klarinettisten auf die Musiker in der Blasmusik, in den Musikschulen und Laienorchestern ausgeweitet werden.
Couch Records: Sounds like “Sex and the City”
www.couchrecords.com

Musik wird für Fernsehserien immer wichtiger. Umgekehrt werden TV-Serien für Musiker und Labels immer wichtiger. Der Tonträgermarkt zeigt Schwächen, das macht neue Absatz- und Ver-triebswege notwendig. Das 1998 gegründete Wiener Label Couch hat es bereits geschafft, Musik in den Top-TV-Serien „Six Feet Under” und „Sex and the City” zu platzieren. Der Export – vor allem in die USA, aber auch nach Japan – ist für ein österreichisches Label ein entscheidender Faktor, denn wie die Couch-Betreiber sagen: „Wien ist eine Musikstadt. Das wissen wir von der jüngsten Vergangenheit bis zu Mozart zurück. Bloß der Markt ist klein, also muss man in die Welt hinaus.” Dies beweisen auch Arbeiten für Apple oder Mecedes Benz. 2009 wurde das international hoch beachtete Debütalbum der österreichischen Musikerin Soap&Skin veröffentlicht.

Musikhaus Doblinger: Musiknoten auf Knopfdruck mit music2print.at
Ludwig Doblinger (Bernhard Herzmansky) KG, Dorotheergasse 10, 1010 Wien, www.music2print.at
Tradition und Innovation – häufig ist die Rede von der befruchtenden Wirkung dieser Gegensätze. Bei music2print.at geschieht das mit vollem Recht. Der traditionsreiche Wiener Musikverlag Doblinger ist seit fast 130 Jahren direkter Partner vieler österreichischer Komponisten – und damit ein wichtiger Bestandteil der Musikgeschichte. Mit diesem Projekt nutzt Doblinger die Möglich-keiten des Internet, um Musikern wie auch Musikliebhabern weltweit die Möglichkeit zu geben, Musiknoten österreichischer Komponisten erstmals über eine Download-Plattform abzurufen. Das stärkt die Verbreitung dieser Noten vor allem in Ländern, in denen der klassische Vertrieb ge-druckter Noten lückenhaft ist – bietet aber auch in Europa oder Nordamerika einen bequemen Weg zu einer riesigen Auswahl an Musiknoten. Davon profitieren nicht zuletzt die Komponisten.

soundframe: Party und Theorie
www.soundframe.at, 25.3.– 10.4.2011
Das Festival sound:frame stellt die audiovisuelle Medienkunst in den Mittelpunkt. Es zeigt, dass VJing und Live-Videoperformances längst integraler Bestandteil von Live-Events mit elektronischer Musik sind. Als zentraler Spielort dient die Ottakringer Brauerei (Ottakringer Straße 91/Feßtgasse, 1160 Wien, www.ottakringer.at), ergänzt von Locations in der ganzen Stadt – und der Partystraßenbahn. Neben der Praxis – also der Party – legt sound:frame großen Wert auf wissenschaftliche Vorträgen und Diskursprogramm. Inhaltlich dreht sich soundframe im Jahr 2011 um Performance – also die Entwicklung performativer Ansätze in der audio-visuellen Kunst und unterschiedliche performative Zugänge elektronischer Musik und die Prozesshaftigkeit der Visualisierung. Zum Ende des Festivals geht es noch einmal in die Praxis: Bei der großen Abschlussparty bespielen u.a. Dave Aju und Ogris Debris das Wiener Fluc (Praterstern 5, 1020 Wien, www.fluc.at) mit Live Performances.

Kreative Förderung – Wien setzt neue Impulse
Laut der WTO-Studie „City Tourism and Culture“ (World Tourism Organization: City Tourism and Culture, 2005) haben die Unternehmen der Creative Industries auch für den Tourismus große Relevanz. Demnach kann die Verbindung von klassischen kulturellen Angeboten mit jenen aus der „kreativen Industrie“ wie neue Medien und Entertainment, Design, moderne Architektur und Mode für Großstädte und Metropolen ein enormer Vorteil sein, um neue Gäste anzulocken.
Mit seiner großen Tradition und einer lebendigen, jungen Kreativszene war Wien prädestiniert dafür, sich zu einem Zentrum der Creative Industries zu entwickeln. Wien hat die Bedeutung dieser kreativen Unternehmen und ihre Leistungen, die sie für die Stadt erbringen, früh erkannt und setzt mit innovativen Förderprogrammen wichtige Impulse. departure ist ein von der Stadt Wien ins Leben gerufenes Förderprogramm, das kreative Unternehmen – vom avantgardistischen Start-Up bis zum Traditionsbetrieb, der sich zeitgemäß positionieren will – fördert. Zusätzlich unterstützt departure das Networking innerhalb der Kreativbranche, sieht sich als Promoter für Kreativität innerhalb der Wirtschaft und unterstützt Unternehmen bei der Zusammenarbeit mit kreativ Schaffenden (www.departure.at).
Dass österreichische Designer auch international für Furore sorgen, ist nicht zuletzt der engagierten Förderung durch die Modeplattform Unit Fbüro für mode zu verdanken. In Zusammenarbeit mit der Stadt Wien und dem Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur fördert Unit F österreichische Designer nachhaltig und unterstützt sie beim sukzessiven Aufbau ihrer Designkarrieren. Sowohl Nachwuchs- als auch bereits etablierte Designer haben die Möglichkeit, sich für die unterschiedlichen Förderungen zu bewerben. Den Designern wird außerdem die Möglichkeit geboten, sich mit anderen auszutauschen. Die Maßnahmen von departure und Unit F fallen in Wien auf fruchtbaren Boden. Das weltoffene Klima, die hohe Lebensqualität und die bekannte Lebenslust der Stadt an der Donau bilden ein Umfeld, das Wien für kreative, hoch qualifizierte Menschen aus aller Welt so anziehend macht.
Diese Innovationsfreude wird auch auf der Website www.coolcapitals.com – einem gemeinsamen Engagement der Städte Amsterdam, Antwerpen, Valencia, Zürich und Wien – deutlich.